BIOGRAFIA

Sinan Turaman è un artista e designer turco che vive e lavora tra Istanbul e Milano. Figura poliedrica nel panorama dell'arte e del design contemporaneo turco, il suo percorso nasce dalla pittura per attraversare la progettazione monumentale su grande scala e tornare infine alla tela con rinnovata intensità. La sua formazione artistica inizia al Liceo di Belle Arti Avni Akyol di Istanbul, dove matura come studente interno una profonda vocazione per la pittura. Il legame con il disegno e il colore, costruito in quegli anni formativi, subisce tuttavia una battuta d'arresto durante il periodo universitario, quando il furto di alcune opere lo allontana temporaneamente dalla pratica pittorica, indirizzandolo verso il design e la progettazione. Questa deviazione si rivela però straordinariamente produttiva: all'interno di Outdoor Factory — studio di cui è Managing Partner — Turaman firma progetti di grande rilevanza pubblica e istituzionale, tra cui il Museo della Democrazia e della Libertà di Yassıada, il Monumento ai Martiri del 15 Luglio, il Museo della Vittoria di Çanakkale, il Monumento Nazionale dell'Uzbekistan e Miniatürk. In queste opere l'architettura si fonde con l'espressione emotiva e simbolica, anticipando la dimensione narrativa che caratterizzerà anche il suo ritorno alla pittura.

Il 2025 segna una svolta nel percorso di Turaman con la mostra Diamanti, presentata alla Didart Milano Gallery durante la Milano Design Week. La serie, composta da 24 ritratti femminili — in riferimento alle 24 ore della Giornata Internazionale della Donna dell'8 marzo — nasce dall'idea che ogni donna sia un gioiello. Le opere sono realizzate con una tecnica che rivela la formazione progettuale dell'artista intrecciata alla pratica pittorica: olio su tela stratificato con glitter, fogli riflettenti e vernice epossidica, creando superfici cangianti che mutano con la luce e il movimento dell'osservatore. Tra le opere più significative della serie: Waffle, con le sue geometrie stratificate che evocano al contempo un ricordo dolce e un paesaggio interiore complesso; Mercan (Corallo), dominata da rossi e arancioni che richiamano la bellezza fragile e pericolosa del mondo sottomarino; Nur (Luce), la cui superficie irradia una luminosità che avvolge lo spettatore; e Diğdem, composizione che fonde tradizione e modernità. I titoli delle opere portano i nomi delle donne della famiglia dell'artista, trasformando la mostra in un atto di omaggio e memoria personale.

La ricerca di Turaman si muove sulla soglia tra astrazione e figurazione, tra monumentalità e intimità. La sua esperienza nella progettazione di musei e spazi pubblici si trasferisce sulla tela nella costruzione di superfici tridimensionali e immersive, in cui il ritratto diventa un'esperienza sensoriale che si rinnova a ogni sguardo. Come l'artista stesso afferma, il suo intento è quello di rendere visibili i piaceri spirituali delle persone. Ha partecipato a diverse fiere e gallerie d'arte ed è stato selezionato per l'A' Design Award con il progetto Dante Inferno Immersive Experience. Dopo Diamanti, ha esposto nella collettiva Il colore della vita presso Didart Milano Gallery (2025), accanto, tra gli altri, alla figlia Duru Turaman, la cui ricerca intreccia mito, memoria e identità in un dialogo generazionale che amplifica la portata della visione artistica familiare.